Salon du Dessin Contemporain

PRÉSENTATION

2009-08-27T07:46:00.001-07:00

14 - 18 octobre 2009
Carré Ste Anne - Montpellier
de 13h à 20h
Ouverture le mercredi 14 octobre à 13 h
Inauguration le mercredi 14 octobre à 18 h

60 artistes présentés par les galeries
AL/MA, Aperto, BoiteNoire, Etc, GM, Iconoscope, Trintignan, Vasistas

Conférence déambulatoire par Corinne Rondeau de France Culture
le samedi 17 octobre à 16h

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En 2007, les galeries d’art contemporain montpelliéraines se sont regroupées au sein de l’association 009 afin d’éditer un calendrier commun semestriel annonçant leur actualité.
Cette année, dans la même dynamique, les galeries se retrouvent pour un temps bref et dense au Carré Ste Anne et inaugurent leur 1er Salon consacré au dessin contemporain.

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Le dessin contemporain, à l’image des pratiques actuelles, ne s’interdit rien. Un point, puis deux, et un troisième, suspendant le temps de la réalité, forment une ligne ou une courbe mais toujours des traits de caractère. Classique, concret, référentiel, baroque voire débridé, le trait s’autorise la représentation tout comme son impossibilité.

Cette première édition présente, aux travers des œuvres d’une soixantaine d’artistes, un large panorama de ce qui fait le dessin contemporain. Au-delà d’un simple salon, les galeristes ont pensé les espaces comme vrais lieux d’exposition permettant ainsi aux visiteurs de découvrir également l’univers, la spécificité et le positionnement de chacune des huit galeries.

GALERIE AL/MA

2009-08-27T07:41:00.000-07:00

GALERIE AL/MA
14 rue Aristide Ollivier
09 51 30 27 01
06 63 27 15 63
www.galeriealma.com
Direction : Marie-Caroline Allaire Matte

Artistes invités : Georges Autard,
Eve Gramatzki, Maëlle Labussière,
Patrice Pantin, Vladimir Skoda, Tjeerd alkema

En choisissant de privilégier le trait, par opposition à la surface, et la couleur, quand elle ne s’identifie qu’à elle-même, la sélection proposée par la galerie AL/MA réunit les dessins d’artistes dont le travail est hors du champ de la figuration. Ces propositions recouvrent des procédures très diverses et des supports assimilés au papier qui composeront un ensemble dont la cohérence s’appuiera sur des proximités formelles.
Les dessins de Maëlle Labussière (1966) qui développe depuis quelques années un travail sur la ligne superposée dialoguent avec une série de petits dessins récents de Vladimir Skoda (1942), les incisions de Patrice Pantin (1963), les pièces de Georges Autard et les grands dessins à la règle d’Eve Gramatzki (1935), et les dessins de Tjeerd Alkema.

Vladimir Skoda

Eve Gramatzki

APERTO

2009-08-27T07:34:00.000-07:00

APERTO
1 rue Etienne Cardaire
04 67 72 57 41
06 33 92 05 18
http://aperto.free.fr
Direction collective

Artistes invités : Emmanuelle Etienne,
Pierre Bellemin, Didier Casiglio, Agnes Fornells,
Alain Lapierre, Patrick Sauze

L’objet proposé est une édition, tirée à huit exemplaires, qui prend la forme
d’une boîte dont la vocation est de témoigner de l’expérience artistique vécue
par le groupe Aperto de 2008 à 2009.
Cette expérience s’apparente à un crash-test, c’est-à-dire une action
de maltraitance du dessin, afin d’en extraire une idée éclatée et généreuse.
Il s’agit là d’une expérimentation collective qui ne relève pas d’une simple
collecte de dessins mais d’une confrontation inconfortable ou chaque artiste
ébranle ses propres convictions.

Crash-test graphique
« Nous nous sommes réunis une nouvelle fois, nous avons étalé sur la table
du papier et des outils à tracer ainsi que des gommes blanches qui agiront
comme autant de trous noirs capables d’absorber nos regrets. Notre petit
matériel est disposé équitablement sur la table (notre agora verticale), pour
que naissent nos états généraux du dessin.
Faire du dessin ensemble c’est une expérience contre-nature pour nous qui
ne le connaissons que sous la forme d’un acte individuel, presque secret.
Dans un certain désordre et un peu au hasard, le travail se met en place,
l’accouchement se fait dans la douleur, c’est long d‘accorder six caractères.
La cohabitation des styles est éprouvante, nous sommes si différents, ça fait
des bulles, ça mijote, c’est un projet pot-au-feu.
De cette macération naît plus d’interrogations que de certitudes, décidément
le dessin nous échappe. Nous pensons à aujourd’hui, à la difficulté d’être
là un crayon à la main, nous repensons à l’histoire, à la première empreinte
rupestre, à cet effort surhumain qu’a été ce premier cri silencieux. Nous
discutons encore et encore, nous confrontons nos tentatives de dessins, nous
les échangeons, ce sont des dessins à palabres.
Des papiers raturés, froissés, refusés ou glorieux, il y en a partout, ils jonchent
la table, le sol et envahissent la poubelle qui témoigne de nos égarements.
Dans toutes ces ambitions griffonnées, nous avons espéré des réponses,
mi-vaincus mi-vainqueur nous avons simplement obtenu l’assurance que
le dessin, toujours nous dépassera ». Patrick Sauze, novembre 2008.

Emmanuelle Etienne, Agnes Fornells

Didier Casiglio

Alain Lapierre

Pierre Bellemin, Alain Lapierre, Patrick Sauze

GALERIE BOITENOIRE

2009-08-27T07:24:00.000-07:00

GALERIE BOITENOIRE
1 rue Carbonnerie
04 67 66 25 87
www.leschantiersboitenoire.com
Direction : Christian Laune

Artistes invités : Abdelkader Benchamma,
José Sales Albella, Eudes Menichetti,
Mirka Lugosi, Carmelo Zagari, Editions Nunu

Ces artistes choisis captent les vibrations du monde et sa capacité à produire
des formes avec poésie, ironie, émotion. Souvent l’image, celle de l’homme,
en relation à la vie, à l’histoire, à la pensée du temps, est présente dans
les œuvres exposées. Les moyens graphiques, les formats et supports sont
très variés et adaptés au « territoire » de chacun. Mine de plomb, stylo
feutre, aquarelle, crayons de couleur, lavis, impression numérique, fanzine,
gravure. Tous les dessins exposés sont inédits.

José Sales Albella

Abdelkader Benchamma

Carmelo Zagari

Mirka Lugosi

GALERIE ETC

2009-08-27T07:21:00.000-07:00

GALERIE ETC 
Direction : Annette Lonchampt 
www.etcgalerie.com 
annette.lonchampt@gmail.com

Artistes invités : Guillaume Abdi, Axelle Carruzzo, Rémi Dall' Aglio, Jérôme Dupont, Joffrey Ferry, Selma Lepart, Dominique Lonchampt, Stéphanie Nava

La galerie ETC présente des séries de dessins qui s'intéressent aux postures
et aux fonctionnements au sein d'espaces donnés (qu'ils soient mentaux
ou physiques). Poska, aérographe, feutre, crayon, encre et fusain sont les
principaux outils de Stéphanie Nava, Joffrey Ferry et Anne-lise Coste, tous
familiers avec les univers de l'architecture, de l'urbanisme et de l'écriture.
Nous retrouvons aussi des habitués de la galerie : Guillaume Abdi et Axelle
Carruzzo qui nous présentent des dessins inédits qui font : Crack ! Boum !
Hue ! Huitisch ! et Blèctre !

Stéphanie Nava

Joffrey Ferry

GM GALERIE

2009-08-27T07:17:00.000-07:00

GM galerie
8 rue du Cheval Vert
04 99 06 07 94
www.gmgalerie.com
Direction : Fabienne Gendre et Annick Macaire

Artistes invités : Etsuko Kobayashi,
Mireille Laborie, Sandra D. Lecoq, Gilles Orly
Aurélie Piau , Agnès Rosse, Olivier Bartoletti

Les artistes présentées par la GM Galerie s’inscrivent dans la tendance
narratrice du dessin contemporain. Elles explorent le potentiel anecdotique
et narratif du dessin, sa subjectivité inhérente, sa tendance au populaire et
au vernaculaire. Leur dessins affirment un retour à l’expression de l’émotion,
de l’expérience et du sentiment.
Les grandes aquarelles de Sandra Lecoq, « instantanés étranges d’inconscients perturbés » mêlent dessins réalisés de la main gauche, transferts de photos de famille, sexes, vanités et gestes provocants. Le journal en images d’Estuko Kobayashi, sorte d ’ « ukiyo e » personnel, superpose scènes de son quotidien parisien et souvenirs de son Japon natal et montre une vision personnelle et décalée du monde. Les dessins émaillés sur feuilles de porcelaine d’Agnès Rosse ajoutent la fragilité de la technique à l’attention inquiète de l’artiste face à un monde menacé. Dans une insolite vidéo l’artiste confie à des fourmis le soin de la réalisation d’un dessin. Mireille Laborie tisse à l’encre de chine cabanes, cocons, pièces de vêtements arachnéennes, les enveloppes protectrices de corps suggérés dans leur intimité et leur vulnérabilité. Les dessins d’Aurélie Piau cachent sous la sensualité des couleurs et la douceur

Etsuko Kobayashi

Mireille Laborie

Agnès Rosse

Sandra D. Lecoq

ICONOSCOPE

2009-08-27T07:00:00.000-07:00

ICONOSCOPE
25 rue du Courreau
06 20 36 57 47
www.iconoscope.fr
Direction : Sylvie Guiraud

Artistes invités : Patrick Sauze, Pablo Garcia
Berdaguer & Péjus, Boulard & Vitré, Yves Caro,
Daniel Chust Peters, Clara Fanise, Chourouk
Hriech, Grout & Mazéas, Loriot & Mélia,
Didier Trenet, Guillaume Poulain, Guillaume
Pinard, Sigurdur Arni Sigurdsson, Benoit Platéus

Les artistes choisis par Iconoscope, pour ce premier salon du dessin, ont
tous un regard décalé sur notre quotidien. Ils l’observent sous divers angles
et focales pour mieux le manipuler et créer des liens entre espace mental
et espace physique. Parmi eux, Iconoscope présentera les « kinésphères »
de Clara Fanise, qui transcrivent les limites du regard et du geste, Georges
Boulard & Sébastien Vitré et leurs dessins mettant en jeu différents processus
de reproduction d’images, Guillaume Pinard et son personnage qui évolue
dans des espaces étranges entre fiction et réalité, Didier Trenet qui utilise
le dessin comme modèle-même et décrypte le réel, à travers ce médium,
en jouant sur l’anachronisme et le style, … et des artistes déjà présentés par
Iconoscope, Christophe Berdaguer et Marie Péjus, Benoit Plateus, Yves Caro,
qui jouent sur les codes de transcription et d’approche du réel.

Guillaume Poulain

Clara Fanise

Guillaume Pinard

Berdaguer & Péjus

Sébastien Vitré

Yves Caro

Chourouk Hriech

GALERIE HÉLÈNE TRINTIGNAN

2009-08-27T06:38:00.000-07:00

GALERIE HÉLÈNE TRINTIGNAN 
21, rue Saint-Guilhem 
04 67 60 57 18
www.galerietrintignan.com 
Direction : Hélène Trintignan

Artistes invités : Vincent Bioulès, Yves Reynier,
Pierre Buraglio, Daniel Dezeuze

Pour ce premier salon du dessin contemporain à Montpellier, le choix de la
galerie s'est orienté vers des artistes qui s'inscrivent dans une tradition de la
représentation.Vincent Bioulès travaille sur le motif et sur sa mémoire des
lieux. il présentera dans ce salon des dessins inédits conçus spécialement pour
le projet. Pierre Buraglio et Yves Reynier prennent le risque de se confronter
à des maîtres du passé. Pour Yves Reynier, la création passe par le découpage
et le collage d'images ou de reproductions de peintures qu'il choisit et les
dessins s'organisent autour. Pierre Buraglio crée des dessins d'après..., selon...,
à propos... d'œuvres provenant des grands artistes du passé. Il capte chez eux
ce qui est utile pour lui. Il ne copie pas, il réinterprète et affirme par le trait
que l'œuvre est importante pour lui. Il la réactualise.
Quant à Topolino, beaucoup plus jeune, il dessine comme il respire,
en permanence, son carnet à dessin posé sur ses genoux. Il croque ce qui
l'entoure avec ironie et mélange son univers quotidien à des figures mythiques
et universelles. En outre, il y a une grande diversité de moyens techniques :
crayons de couleurs, fusain, mine de plomb, encre de chine, stylo feutre,
aquarelle, crayon glasochrome, crayon à l'huile.

Yves Reynier

Pierre Buraglio

VASISTAS

2009-08-27T06:22:00.000-07:00

VASISTAS GALERIE
37 avenue Bouisson Bertrand
06 75 49 19 58
www.vasistas.org
Direction : Jean-Paul Guarino

Artistes invités : Stéphane Albert,
David Bioulès, Peter Downsbrough,
Anthony Duchêne, Alexandre Giroux,
Martin Kippenberger, Bertrand Parinet,
Joël Renard, Michael Viala

Pour ce premier Salon, le choix s’est opéré vers des artistes, majoritairement
jeunes voire très jeunes, qui reproduisent plus qu’ils ne représentent.
Reproduire c’est aller au-delà de la représentation, qu’il y ait figure ou pas.
Pas de transferts, d’aucun ordre. Une éthique s’impose et les possibles sont
mesurés. La machine copie, tout. L’artiste, lui, opère un tri, sélectionne,
prélève, puis fait apparaître fidèlement une forme, un texte, des gestes ou
un espace, mais passés via un filtre subjectif tramé de posture, de regards,
d’esthétique, de poétique ou de géométrie ; un filtre humain. Et artistique.

Anthony Duchêne

David Bioulès

Joël Renard

Bertrand Parinet

Alexandre Giroux

Michael Viala